Inkling (Wacom)

Hoje, numa procura por uma mesa de digitalização, deparei-me com esta maravilha...
Comprovem no vídeo abaixo...

É realmente uma enorme poupança de tempo, sendo sabido que todos os designers têm tendência para fazer um esboço de qualquer trabalho que tenham em mãos, esta ferramenta permite fazer a edição do que foi desenhado no papel, de uma maneira inovadora! A imagem pode ser importada para o  Photoshop e para o Illustrator, entre outros programas de edição. Permite a criação de vários layers, o que é fantástico, sendo que esses layers são incluídos na imagem ao exportar para o Photoshop. No caso do Illustrator, é ainda mais fantástico, pois a imagem fica editável, ou seja, em vector, com todos os pontos para os ajustes necessários.
Podem ver mais informações sobre esta maravilha da tecnologia aqui, no site oficial da Wacom.
A Wacom, já nos tem vindo a habituar a produtos de excelência, mas esta é sem dúvida uma ferramenta bastante útil e que deveria fazer parte da "colecção" de todos os profissionais (e não só, entusiastas, aspirantes, e qualquer pessoa) da área.
Sei que pelo menos eu, fiquei com uma vontade imensa de a juntar à minha "tralha".

Enjoy!

Edit: Digam-me o que acham desta novidade e que gadgets vocês usam!

Open Source

Quem já verificou o preço do software que é utilizado em design gráfico e webdesign, sabe que é preciso uma pequena fortuna só para ter todos os programas necessários, mais as respectivas licenças. Também sabe que as actualizações de software que são sempre tentadoras e raramente em conta.

Mas sabiam que podem ter software totalmente grátis,sem necessidade de licenças e com bastante qualidade?

Pois é. Existem programas alternativos, totalmente grátis, para todos os programas de mais prestígio de todas as áreas de trabalho. 

Deixo aqui alguns exemplos de alternativas:

- Windows - Ubuntu (linux);

- Internet Explorer - Mozilla Firefox;

- Microsoft Office - Open Office;

- Winrar/Winace - 7zip;

- Corel Draw - Inkscape;

- Norton Antivirus - Clam Antivirus;

- Photoshop - Gimp;

- 3d Studio Max - Blender;

- Msn - aMsn;

- Acrobat Reader- Ghostview;

entre muitos, muitos outros... 

Como podem ver aqui, aqui e aqui, a potencialidade é imensa. E alguns destes programas, se não todos eles, têm versões portateis, o que por vezes dá bastante jeito, para o "desenrasque" em casos de urgência. Já para não falar na hipótese de se pouparem uns trocos, por causa da crise!

Quanto a compatibilidades com maquinaria, penso não haver problemas. Se houver por aí alguém que utilize software open source, façam o favor de opinar.

Enjoy!

Designer Gráfico?

"Ah! Mexe em computadores..."

Quantos de nós (designers gráficos e multimédia), já não ouvimos isto quando estamos a tentar explicar qual é a nossa profissão? Todos ou quase todos.

Na verdade, não é muito fácil explicar à tia que não sabe mexer num computador ou ao vizinho que acha que um megapixel é uma doença, o que fazemos da vida.

O que eu costumo explicar é que faço cartões de visita, cartazes, flyers... Mas continuo a receber essa expressão como resposta. Ao que respondo "Sim, é mais ou menos isso..."

Não seria muito produtivo tentar explicar-lhes isto:

Design Gráfico é...:

- a utilização de imagens e texto para a comunicação de uma ideia ou mensagem;

- utilizado para informar, publicitar, identificar, sinalizar, persuadir e entreter os indivíduos/organizações a que se destina;

- criação de logótipos, cartazes, símbolos, catálogos, folhetos, sinalética, websites, exposições,  etc;

Assim sendo, o designer:

- estudou e conhece as questões relativas ao que faz, como cores, formatos de imagem, tipografia, produção gráfica... O que faz dele um profissional como qualquer outro;

- analisa e gere orçamentos(dependendo da sua função se trabalhar por conta de outrem), prazos, conflitos e resoluções, para melhor servir o cliente;

- investiga o que já foi feito tendo em conta as necessidades de cada cliente, o que é pretendido cumprir, o público-alvo...;

No fundo, o designer gráfico tem de efectuar toda uma pesquisa relativa ao que o cliente pretende, para não cair no erro de criar algo que já foi feito ou andar perigosamente perto de copiar alguém. A pesquisa é fundamental no trabalho do designer, seja para evitar estes erros, como para se inspirar quando a inspiração falta. 

Depois da pesquisa feita, segue-se o processo criativo. Este processo é o mais importante. Com todos os dados do cliente e de tudo o que já foi feito, tenta-se criar algo novo, algo que satisfaça todos os requisitos do cliente, que seja reconhecido como dele, que o identifique inequivocamente. Para isso, elaboram-se várias propostas. É certo e sabido que vão existir propostas que mais nos agradam e propostas que mais agradam o cliente, e raramente estas duas vertentes vão coincidir. Depois da escolha do cliente, não havendo mais alterações (quase de certeza que ele já mudou desde a estrutura, à disposição dos elementos, passando pelas cores e tipos de letra), passa-se à produção. 

Por vezes, dependendo do trabalho e da sua complexidade, a produção é mais trabalhosa do que a parte criativa, o que muitas vezes os clientes não entendem, pois para eles "agora é só imprimir!". E por vezes a impressão pode ser um verdadeiro inferno, quando as cores não batem certo, ou as máquinas insistem em dar problemas. Basta um pequeno erro de impressão, para as coisas correrem mal se for necessário fazer acabamentos, como o corte, e ter de ser tudo impresso de novo. 

Seja qual for a vertente do design em que estamos inseridos, há sempre esta necessidade de pesquisa, estruturação e apresentação de soluções, e produção.

E basicamente, é esta a vida de um Designer. E vamos continuar a responder a esta expressão "Ah! Mexe em computadores..." com outra expressão "Sim, é mais ou menos isso..."

Enjoy!

Como preparar uma imagem para corte em plotter PT.2

Olá a todos.

Como prometido, aqui fica a segunda parte! podem visualizar a primeira aqui.

Prontos para começar? Então vamos lá a isso.

A imagem que eu usei é bastante simples em termos de vectorização e é um bom exemplo para começar.

Podem ver o autor(a) desta e outras imagem aqui. Todos os direitos reservados :)

Como podem ver, esta imagem tem gradiente e sombras, que não irão aparecer no trabalho final, pelas razões que já mencionei no post anterior.

Passo 1:

O primeiro passo a ter em conta é verificar o que é descartável e o que é indispensável na imagem. Neste caso, o que interessa é tudo o que está pintado a preto. 

Então, com a ferramenta de vectorização, começa-se a vectorizar a parte exterior da imagem, como se pode ver na imagem abaixo, marcado a vermelho. 

Convém sempre utilizar uma cor de linha que sobressaía na imagem, para conseguirmos vizualizar todos os detalhes.

Assim que a imagem tiver todo o exterior vectorizado deverá ter este aspecto: 

Isto torna o a imagem um único objecto. Para entenderem melhor o que quero dizer, se derem uma cor a esse objecto deverá ser algo deste género:

Ora, e isto ainda não se parece nada com a imagem que queremos. Então, voltamos a tirar a cor do objecto, ficando apenas com as linhas. De seguida, escolhemos outra cor e começamos a vectorização do interior da imagem. 

Como mostra esta imagem, esta estrela será constituída por 3 partes, a parte maior que inclui as 3 pontas, e duas mais pequenas do lado esquerdo. É necessária esta divisão, pois ao enviar para corte a plotter faz TODOS os cortes que estejam na imagem, estejam estes visíveis ou não. É também necessário vectorizar o pequeno espaço branco entre a estrela e o ramo, que está na imagem a amarelo.

Será então algo parecido com isto:

Agora vamos soldar todas as peças. Para isso seleccionamos a estrela, e com o shift pressionado escolhemos um dos elementos interiores para termos os dois elementos seleccionados. De seguida escolhemos a opção "front minus back" ou "back minus front" dependendo da disposição dos elementos.

Depois de concluída essa fase em toda a imagem, teremos algo parecido som o que se encontra na imagem abaixo:

  

Já está mais parecido com o que queremos. Assim, só falta a vectorização das estrelas complementares.

Depois de tudo vectorizado, teremos então a imagem pronta. 

Como já tinha explicado na parte , os sombreados não são possíveis de recriar em vinil, a não ser que seja vinil impresso, em vinil com cores planas, não há gradientes nem sombreados.

Antes de enviar para corte, convém colocar a imagem em wireframe, para verificar se não existe nenhuma linha fora do lugar ou linhas cruzadas. Para isso, basta seguir os passos mostrados na imagem abaixo.

E iremos ter algo parecido com isto.

Sem linhas cruzadas, como na imagem abaixo, e como se fosse um único objecto. 

Pronto, e são estas as coisas a ter em conta quando se prepara uma imagem para corte em plotter.

Espero que tenha alguma utilidade.

Enjoy!

Como preparar uma imagem para corte em plotter PT.1

Bem, era isto que eu gostava que me tivessem ensinado no curso, porque eu sai de lá a pensar que era tudo muito fácil, era só chegar ali, mandar cortar duma maneira qualquer e está a andar...
O mesmo se passa com as montagens para impressão e corte, mas isso fica para outra altura...
vamos considerar isto uma introdução e prometo que quando tiver um tempinho faço um tutorial com todos os passos para ficar uma imagem perfeita!
Então, a primeira coisa a ter em conta é o tipo de imagem que queremos utilizar. temos sempre de ter em conta que o vinil só tem cores planas, então se escolhermos uma imagem que contenha gradientes, temos de ter consciência que não vai ficar com o mesmo efeito em vinil. (Para isso, usa-se a impressão digital + corte. Processo menos trabalhoso mas muito mais caro!).
Tendo a imagem escolhida, passamos à vectorização. E é aqui que a coisa se complica...
Quando vectorizamos uma imagem para impressão normal, não importa se temos layers atrás de layers, pontos em cima de pontos ou linhas em cima de linhas, desde que se a imagem fique perfeita. Para vectorizarmos uma imagem para corte, temos de tentar vizualizar a imagem no material, e ter a certeza do que vai ser para descartar.
A primeira coisa a ter em mente é que não podemos ter linhas sobrepostas pois a plotter lê rodas as linhas e todos os pontos e executa-os todos. Por isso se tivermos linhas em cima de linhas, podem ter a certeza que a máquina as vai cortar e depois é "o cabo dos trabalhos". Uma boa técnica (a que eu uso) é tentar identificar tudo o que vai ser para descartar e o que é para ficar, e tentar fazer com que todas as peças que estão ligadas, fiquem vectorizadas como um só objecto.

Bem, para já, acho que já ficam com uma ideia. prometo que completo com o tutorial assim que possível!

Fiquem bem.

Design is...

Depois de alguma ausência, encontrei estes cartazes.Tinha de partilhar, pois cada um deles representa uma parte do que é o design.

Enjoy  :)

Descaradamente surripiados daqui.

Vantagens e Desvantagens do Freelance

Neste post vou falar um pouco sobre o freelance, sobre as suas vantagens e desvantagens.
Vou começar por definir freelance. 
O freelance é uma modalidade de trabalho, em que não existe um vínculo a uma empresa ou empregador. Assim, o freelancer é o seu próprio patrão. Pode trabalhar em vários projectos, de forma independente.


As vantagens deste tipo de trabalho são as seguintes:

• Ser o próprio patrão: esta pode ser uma grande vantagem. O freelancer escolhe o horário de trabalho que mais lhe convém, e o local de trabalho, seja em casa ou num estúdio. É necessária muita disciplina para cumprimento de prazos, mas também algum respeito por horários de descanso e recarregamento de energias.

• Escolher os clientes: é uma grande vantagem poder escolher os clientes com quem vamos trabalhar,  havendo sempre um grande entendimento e cooperação entre o designer e o cliente, para evitar mal entendidos e criar uma relação harmoniosa, resultando na satisfação do cliente, e no seu retorno. 

• Escolha de preços: geralmente os trabalhos efectuados em freelance são cobrados por hora de trabalho,o que permite chegar a valores mais justos do que o tabelamento de serviços, por exemplo, se gastarmos 5 horas na criação de um logótipo e 10 horas na criação de outro, não seria de todo justo levar o mesmo preço por ambos, pois o segundo roubou-nos muito mais tempo que o primeiro, e como todos nós sabemos, tempo é dinheiro!
  Outra vantagem é que podemos ser flexíveis em relação aos orçamentos, de modo a manter os clientes, podendo fazer descontos. 

• Liberdade criativa: a liberdade criativa é FUNDAMENTAL em qualquer projecto. Ao ser o seu próprio patrão, o freelancer só pode ser limitado pelo próprio cliente, não necessita de ser sujeito a opiniões de patrões e colegas que acham que "assim fica mais bonito" ou " isto dá muito trabalho". O facto de dar muito trabalho não deve ser limitador. ( A não ser que isso resulte num orçamento exurbitante).

Passemos então às desvantagens do freelance:

• Gestão de si próprio: nem todos os designers têm experiência em gestão. É necessária a gestão de tempo, clientes, projectos, orçamentos... o que pode ser um verdadeiro pesadelo se não tiver um sentido de gestão e organização minimamente desenvolvido. Isto pode resultar em perda de clientes por esquecimentos ou atrasos...

•  A gestão de si próprio envolve: 

• Gerir as próprias contas: pagar contas, impostos...Isto pode ser um pouco confuso no início. Para uma ajuda extra nestes assuntos, é sempre uma boa ideia recorrer a contabilistas ou então a programas de contabilidade para manter a organização.

• Gerir os clientes: é necessário manter a lista de clientes actualizada, excluir algum que eventualmente não seja mais cliente, manter os clientes actuais e até acrescentar novos..

• Gerir o tempo: convém haver uma boa gestão do tempo e a fazer uma estimativa de quanto tempo irá levar um projecto, não só para efeitos de orçamento, como para a gestão de outros projectos que pode ter em mãos na altura. Isto é muito importante - se orçamentamos um projecto em 30 horas e levamos 40 horas a concluí-lo, estamos a perder dinheiro.

• Local de trabalho: a tendência é para os freelancers trabalharem em casa. Isto pode trazer várias complicações como o isolamento, a falta de alguém para debater ideias ou compartilhar tarefas. No entanto, há sempre a possibilidade de trabalhar num pequeno escritório ou estúdio, podendo desse modo continuar a ter a sua casa como local de descanso.

• Encontrar o próprio trabalho: isto é essencial. Pode acontecer ser o cliente a solicitar os serviços do freelancer, se este já tiver um certo prestígio ou houver uma grande divulgação do seu trabalho, ou até através de outros clientes, mas a tendência é para ser o freelancer a contactar os potenciais clientes a oferecer os seus serviços e a propor projectos. Esta desvantagem leva a outra também bastante importante ter em conta: o freelancer pode ter dezenas de projectos em apenas um mês e no mês ou meses seguintes, não conseguir angariar nenhum projecto. Esta é uma desvantagem a nível monetário, pois quando se trabalha numa empresa, mesmo que o fluxo de trabalho seja intermintente em alguns meses, recebe-se um ordenado fixo, e no caso do freelancer, não há ordenado fixo, o que pode significar meses sem receber.

Penso que estas são as vantagens/desvantagens mais importantes no que toca ao freelance. É sempre importante ter em conta este tipo de coisas quando se dá "o salto". 

Digam-me o que pensam, se são freelancers, o que acham desta modalidade e, se acharem que falta aqui alguma vantagem/desvantagem, sugiram! :D

;)

Se alguém me quiser oferecer...

Tipo	Câmara digital reflex de objectiva simples
Montagem da objectiva	Encaixe de baioneta F da Nikon com acoplamento AF e contactos AF
Ângulo de imagem	Equivalente ao ângulo produzido pela distância focal da objectiva (1,5 vezes quando o formato DX está seleccionado)
Pixéis efectivos	12,1 milhões
Sensor de imagem	Sensor CMOS, 36,0 x 23,9 mm; Formato FX da Nikon
Pixéis totais	12,87 milhões
Sistema de redução de poeira	Função de limpeza automática do sensor de imagem, aquisição de dados de referência Image Dust Off (é necessário o Capture NX 2)
Tamanho de imagem (pixéis)	- Formato FX (36 × 24) : 4.256 x 2.832 (G), 3.184 x 2.120 (M), 2.128 x 1.416 (P) - Formato DX (24 x 16) : 2.784 x 1.848 (G), 2.080 x 1.384 (M), 1.392 x 920 (P)
Formato de ficheiros	- NEF (RAW): 12 ou 14 bits, compressão sem perda, com compressão ou sem compressão - TIFF (RGB) - JPEG: Compatível com JPEG linha base com compressão fine (aprox. 1:4), normal (aprox. 1:8) ou basic (aprox. 1:16) ([Prioridade ao tamanho]); compressão [Qualidade óptima] disponível - NEF (RAW) + JPEG: Cada fotografia é gravada em formato NEF (RAW) e em formato JPEG
Sistema de controlo de imagem	Quatro opções de definição: Standard, Neutro, Vivo, Monocromático; cada opção pode ser ajustada
Suportes de armazenamento	CompactFlash (Tipo I, compatível com UDMA)
Sistema de ficheiros	Compatível com DCF 2.0, DPOF, Exif 2.21 e Pictbridge
Visor	Tipo SLR com pentaprisma fixo ao nível do olho
Ajuste dióptrico	3 a +1 m-1
Ponto de mira	18 mm (-1,0 m-1)
Ecrã de focagem	Ecrã claro mate VI BriteView do tipo B com pontos de AF e linhas de grelha de enquadramento sobrepostos
Cobertura do enquadramento	Aprox. 95% (vertical/horizontal)
Ampliação	Aprox. 0,72x (objectiva de 50 mm com f/1.4 focada no infinito; -1,0 m-1)
Espelho reflex	Do tipo de retorno rápido
Pré-visualização da profundidade de campo	Quando está montada uma objectiva com CPU, a abertura da objectiva pode ser reduzida até ao valor seleccionado pelo utilizador (modos A e M) ou até ao valor seleccionado pela câmara (modos P e S)
Abertura da objectiva	Do tipo de retorno instantâneo, com botão de pré-visualização da profundidade de campo
Objectivas compatíveis	- Nikkor AF DX: São suportadas todas as funções - Nikkor AF tipo G ou D: São suportadas todas as funções (a Nikkor Micro PC não suporta algumas funções). As objectivas Nikkor IX não são suportadas. - Outras Nikkor AF: São suportadas todas as funções excepto a Medição matricial da cor 3D II. As objectivas para F3AF não são suportadas. - Nikkor AI-P: todas as funções suportadas, excepto a focagem automática e a Medição matricial da cor 3D II - Nikkor AI sem CPU: pode ser utilizada nos modos de exposição A e M; o telémetro electrónico pode ser utilizado se a abertura máxima for f/5.6 ou mais rápida; a Medição matricial da cor e o ecrã com o valor da abertura são suportados se o utilizador fornecer dados sobre a objectiva
Tipo	Obturador de plano focal de deslocação vertical controlado electronicamente
Velocidade	De 1/8.000 até 30 s em passos de 1/3, 1/2 ou 1 EV, Bulb, X250
Velocidade de sincronização do flash	X=1/250 s; sincroniza com o obturador a 1/320 s ou inferior (a gama do flash diminui a velocidades entre 1/250 e 1/320 s)
Modos de disparo	1) Modo Imagem-a-imagem [S], 2) Modo Contínuo a baixa velocidade [CL], 3) Modo Contínuo a alta velocidade [CH], 4) Modo de Visualização em directo [LV], 5) Modo de Temporizador automático [mark], 6) Modo de Espelho elevado [Mup]
Velocidade de disparo contínuo	- Com Bateria de iões de lítio recarregável EN-EL3e: 1 a 5 imagens por segundo no modo [CL], 5 fps no modo [CH] - Quando utilizar a Unidade de alimentação múltipla MB-D10 sem a Bateria de iões de lítio recarregável EN-EL3e ou sem o Adaptador CA EH-5a/EH-5: 1 a 7 imagens por segundo no modo [CL], 8 fps no modo [CH]
Temporizador automático	Temporizador controlado electronicamente com a duração de 2, 5, 10 ou 20 s
Medição	Medição da exposição de abertura total TTL utilizando um sensor RGB de 1.005 pixéis
Sistema de medição	1) Medição matricial da cor 3D II (objectivas de tipo G e D); Medição matricial da cor II (outras objectivas com CPU); Medição matricial da cor (objectivas sem CPU se o utilizador fornecer dados sobre a objectiva) 2) Central ponderada: Ponderação de 75 % atribuída ao círculo de 8, 12, 15 ou 20 mm no centro do enquadramento ou ponderação baseada na média de todo o enquadramento 3) Localizada: Mede o círculo de 4 mm (cerca de 1,5 % do enquadramento) centrado no ponto de focagem seleccionado (no ponto de focagem central quando utilizar uma objectiva sem CPU)
Gama de medição	1) De 0 a 20 EV (Medição matricial ou central ponderada), 2) De 2 a 20 EV (Medição localizada) (equivalente a 100 ISO, objectiva de f/1.4, a 20°C)
Acoplamento de exposímetro	Combinação CPU e AI Modos de exposição 1) Programação automática (P) com programa flexível, 2) Automático com prioridade ao obturador (S), 3) Automático com prioridade à abertura (A), 4) Manual (M)
Compensação da exposição	±5 EV em incrementos de 1/3, 1/2 ou 1 EV
Bloqueio de exposição	A exposição é bloqueada no valor detectado com o botão AE-L/AF-L
Bracketing de exposição	Bracketing de exposição e/ou de flash (2 a 9 exposições em incrementos de 1/3, 1/2, 2/3 ou 1 EV) Sensibilidade de 200 a 6400 ISO em passos de 1/3, 1/2 ou 1 EV; podem ser fixados em aprox. 0.3, 0.5, 0.7 ou 1 (equivalente a 100 ISO) EV abaixo de 200 ISO ou em aprox. 0.3, 0.5, 0.7, 1 (equivalente a 12800 ISO) ou 2 (equivalente a 25600 ISO) EV acima de 6400 ISO
D-Lighting activo	É possível seleccionar entre [Automático], [Elevado], [Normal] ou [Reduzido]
Focagem automática	AF de detecção de fase TTL, 51 pontos de focagem (15 sensores de tipo cruzado) pelo módulo de focagem automática Multi-CAM 3500FX da Nikon; Detecção: De -1 a +19 EV (100 ISO a 20°C); possibilidade de regulação precisa de AF; iluminador auxiliar de AF (alcance aprox. de 0,5-3 m)
Servo da objectiva	1) Focagem automática: AF de servo simples (S); AF de servo contínuo (C); Seguimento da focagem activado automaticamente em função do estado do motivo, 2) Focagem manual (M) com telémetro electrónico
Ponto de focagem	O ponto de AF simples pode ser seleccionado a partir de 51 ou 11 pontos de focagem
Modo de área de AF	1) AF de ponto simples, 2) AF de área dinâmica [número de pontos de AF: 9, 21, 51, 51 (Seguimento 3D)], 3) AF de área automática
Bloqueio de focagem	A focagem pode ser bloqueada ao pressionar o botão AE-L/AF-L ou ao pressionar ligeiramente o botão de disparo do obturador (AF de ponto simples em AF-S)
Flash incorporado	De elevação manual; número guia de 17 (100 ISO, m, 20°C) ou 12 (100 ISO, m, 20°C)
Controlo do flash	1) Controlo do flash TTL com sensor RGB de 1.005 pixéis; flash de enchimento equilibrado i-TTL e flash de enchimento i-TTL standard disponíveis com SB-900, 800, 600 ou 400 2) Abertura automática (AA): Disponível com SB-900, 800 e objectivas com CPU 3) Automático não TTL (A): Disponível com SB-900, 800, 28, 27 ou 22s 4) Manual com prioridade à distância (GN): Disponível com SB-900, 800
Modos de sincronização do flash	1) Sincronização da cortina dianteira (normal), 2) Sincronização lenta, 3) Sincronização de cortina traseira, 4) Redução do efeito de olhos vermelhos, 5) Redução do efeito de olhos vermelhos com sincronização lenta
Compensação do flash	De –3 a +1 EV em incrementos de 1/3, 1/2 ou 1 EV
Indicador de flash preparado	Acende-se quando um flash como o SB-900, SB-800, SB-600, SB-400, SB-80DX, SB-28DX ou SB-50DX está completamente carregado; pisca depois do flash ser disparado com a intensidade máxima
Sapata de acessórios	Contacto para sapata activa do tipo 518 ISO standard com bloqueio de segurança
Terminal de sincronização	Terminal 519 ISO standard
Sistema de iluminação criativa da Nikon	Com flashes como o SB-900, SB-800, SB-600, SB-R200 ou SU-800 (apenas controlador), suporta Iluminação avançada sem fios, Sincronização automática de alta velocidade FP, Comunicação da informação da cor do flash, flash modelar e bloqueio de VF; o flash incorporado pode ser utilizado como controlador
Balanço de brancos	- Automático (balanço de brancos TTL com sensor de imagem principal e sensor RGB de 1.005 pixéis); - Podem ser predefinidos sete modos manuais com ajuste de precisão; definição da temperatura da cor; bracketing de balanço de brancos: 2 a 9 exposições em incrementos de 1, 2 ou 3
Modos	- Modo Portátil: AF com detecção de fase TTL com 51 áreas de focagem (15 sensores de tipo cruzado) - Modo Tripé: AF de detecção de contraste num ponto escolhido numa área específica
Monitor LCD	LCD TFT de polissilício de baixa temperatura de 3 pol. e aprox. 920.000 pontos (VGA) com ângulo de visualização alargado de 170 graus, cobertura da imagem de 100 % e ajuste da luminosidade
Função de reprodução	Reprodução em ecrã completo ou de miniaturas (quatro ou nove imagens) com zoom de reprodução, exibição de diapositivos, visualização de histograma, apresentação de realces, rotação automática da imagem e legenda de imagem (até 36 caracteres)
USB	USB Hi-Speed
Saída de vídeo	NTSC ou PAL; reprodução simultânea disponível a partir da saída de vídeo e do monitor LCD
Saída de HDMI	Suporta HDMI versão 1.3a; Conector mini de tipo C fornecido; reprodução simultânea a partir do terminal de saída de HDMI e do monitor LCD não disponível
Terminal de dez pinos	1) GPS: Interface standard NMEA 0183 (ver. 2.01 e 3.01) suportada pelo cabo sub-D de 9 pinos e pelo cabo GPS MC-35 (opcional) 2) Controlo remoto: através do Terminal de dez pinos
Idiomas suportados	Alemão, Chinês (Simplificado e Tradicional), Coreano, Espanhol, Finlandês, Francês, Holandês, Inglês, Italiano, Japonês, Polaco, Português, Russo, Sueco
Bateria	Uma Bateria de iões de lítio recarregável EN-EL3e
Unidade de alimentação	Unidade de alimentação múltipla MB-D10 (opcional) com uma Bateria de iões de lítio recarregável EN-EL4a/EN-EL4 (é necessária a tampa do compartimento da bateria BL-3) ou EN-EL3e, ou oito pilhas AA/R6 alcalinas (LR6), Ni-MH (HR6), de lítio (FR6) ou de níquel manganésio (ZR6)
Adaptador CA	Adaptador CA EH-5a/EH-5 (opcional)
Encaixe do tripé	1/4 pol. (ISO 1222)
Dimensões (L x A x P)	Aprox. 147 x 123 x 77 mm
Peso	Aprox. 995 g sem bateria, cartão de memória, tampa do corpo nem tampa do monitor LCD
Temperatura	0-40°C
Humidade	Inferior a 85 % (sem condensação)
Acessórios incluídos *	Bateria de iões de lítio recarregável EN-EL3e, Carregador rápido MH-18a, Cabo USB UC-E4, Cabo de vídeo EG-D100, Correia da câmara AN-D700, Tampa do corpo BF-1A, Tampa da sapata de acessórios BS-1, Tampa do monitor LCD BM-9, CD-ROM com o conjunto de aplicações de software *Os acessórios incluídos podem variar em função do país ou da zona geográfica.
Principais acessórios opcionais	Transmissor sem fios WT-4, Lente de ampliação da ocular DK-17M, Adaptador CA EH-5a, Software Capture NX 2, Software Camera Control Pro 2, Software de autenticação de imagem Esta máquina ainda vai ser minha! :D